立体式阅读是一种突破传统单一文本阅读模式，融合多种媒介、形式、主体与空间，旨在提供全方位、多层次、沉浸式体验的阅读新模式。它们以空间、器物、图像及声音等为文本，调动读者的全感官参与，形成一种沉浸式的、具身化的立体认知体验，这无疑是对“阅读”本质更为丰盈的当代诠释。

8月15日下午，有为文献馆内弦音袅袅，“我是策展人”系列活动：张仕城的胡琴珍藏分享会如期举行。

本次胡琴分享会上，张老师携十余把珍藏胡琴，逐一与听众见面，每把琴皆有独特的来路与故事。

张老师系统梳理广府高胡的华丽明亮、潮州二弦的刚劲激越、客家头弦的古朴苍劲，展现不同民系文化的声学特质。他逐一演绎岭南经典：《平湖秋月》柔美婉转，《寒鸦戏水》灵动活泼，《出水莲》清雅高洁，一琴一曲，各展其韵。

在分享胡琴发展历史和南北胡琴文化差异的时候，他提到:“若将阅读仅定义为翻阅纸质书卷，则不免窄化了其人文内涵。事实上，观一场展览，或倾听一段乐章，皆是解读世界的方式。它们以空间为页，以声音为墨，构建起一种全息化、立体式的阅读范式——这种超越纸质媒介的“立体式阅读”，实则是主体通过多重感官通道，与复合型文化文本进行的一场深度意义共建。”

讲座中，从《二泉映月》的沉静开场，到《彩云追月》的轻巧流转，再到《月光光》的童声应和。张老师回望学艺数十载，慨言胡琴两弦虽简，却深藏“少即是多”的东方智慧，构造愈简，愈考验功力；精进之路，永无尽头。

更令全场动容的是，岭南客家筝派泰斗、星海音乐学院退休教授饶宁新先生悄然现身。他即兴与张老师合奏一曲《禅院钟声》，胡琴悠悠，筝韵袅袅，两相唱和，意蕴深远。曲罢，饶老细细端详现场珍藏胡琴，对其保存状态与音色质感赞不绝口，更对年轻人踏踏实实做民间音乐梳理的那份定力与诚意，频频点头称许。

在生动讲述了岭南胡琴文化的独特魅力后，张老师又逐一展示了京胡的高亢嘹亮、板胡的铿锵有力、申胡的柔润婉转、坠琴的深沉苍凉。他即兴拉奏了《茉莉花》《山丹丹花开红艳艳》《猪八戒背媳妇》《好汉歌》等耳熟能详的经典曲目。琴声流转之间，听众在弓弦的起落中恍若游历大江南北，时而踏足黄土高坡，时而漫游江南水乡。

每种胡琴都有自己的独特气质。板胡出秦地，自带高亢；高胡生南国，独钟婉转。同一支曲，因琴而异，因人而殊，百般滋味，尽在弓弦之间。这场分享会让传统岭南之音在书香空间中焕发新生，也让每个人深切感悟：两根琴弦之间，藏着的不仅是音乐，更是一个民族的文化记忆与精神寄托。

目前正在南海图书馆三楼有为文献馆展出的“粤韵弦歌——广东民间弓弦乐器艺术展”，展出的所有胡琴都来自张仕城老师。他是藏琴人，也是奏琴人，更是讲琴人。

接下来，他将继续为南海区图书馆的读者带来三场别开生面的胡琴主题立体阅读活动。本次活动突破纸质阅读的单一维度，有机整合“阅读+展览+非遗+音乐”等多元形态，从“看展馆以读非遗”“学名人事迹以承精神”“观乐器物件以见技艺”“听专题讲座以悟内涵”“到赏音乐会以感韵律”，层层递进，环环相扣，打造出一个全方位、多感官、沉浸式的立体阅读新体验。这一创新实践，既丰富了公共文化服务的内容生态，也为非遗的当代传承开辟了多元赋能的实践通路。

立体阅读的本质，是让我们不再做知识的容器，而是做生命的体验者。它让每一本书都成为一座桥梁，连接着作者的世界和我们的现实生活。

当你开始用立体阅读的方式去拥抱文字时，你会发现：生活本身，就是一本最精彩的无字之书。而阅读，正是那支让我们把这本“无字之书”读得津津有味的笔。